A k t u a l n o ś c i
GANYMED GOES EUROPE
PREMIERA 24 MAJA 2013GODZ. 19.30
KOLEJNE SPEKTAKLE: 31 MAJA, 7, 14, 21, 28 CZERWCA, 5 LIPCA 2013
W Muzeum Narodowym we Wrocławiu trwają próby do spektaklu „Ganymed goes Europe”. To projekt łączący sztukę, literaturę i teatr. Znani polscy i austriaccy pisarze napisali teksty inspirowane obrazami z kolekcji Muzeum Narodowego we Wrocławiu (wśród pisarzy znaleźli się m.in. Marek Bieńczyk, Agnieszka Drotkiewicz, Małgorzata Sikorska-Miszczuk). Następnie aktorzy zaprezentują te teksty przy wybranych dziełach. Próby z reżyserką Jacqueline Kornmüller potrwają 8 i 9 maja i od 17 do 21 maja. W tym czasie utrudniony będzie wstęp do sal wystawienniczych, gdzie odbywają się próby. Jednocześnie zwiedzający będą mogli przyglądać się przygotowaniom z sąsiadujących sal. W próbach uczestniczą następujący aktorzy: Marta Malikowska, Jerzy Senator, Paulina Skłodowska, Anka Graczyk, Sophie Prusa, Adam Graczyk, Hanna Konarowska.
Marta Malikowska, aktorka Wrocławskiego Teatru Współczesnego, podczas prób
Bilety można kupować w kasie Muzeum Narodowego we Wrocławiu.
Wiecej o projekcie:
GANYMED GOES EUROPE
Eugeniusz Geppert
Spotkanie w ramach cyklu „Plejada artystów współczesnych”
25 maja, godz. 15.00
15.00 – wolontariuszka Joanna Korsan przedstawi prace artysty na wystawie „Polska sztuka współczesna” (III piętro)
15.30 – projekcja filmu Elżbiety Sitek pt. Eugeniusz Geppert (I piętro, sala 116)
16.15 – spotkanie z twórcami filmu, krytykami sztuki i artystami (I piętro, kawiarnia muzealna)
Kolejne z cyklu spotkanie prezentujące polskich artystów współczesnych, których prace można oglądać na muzealnym poddaszu. Spotkanie poświęcone będzie twórczości prof. Eugeniusza Gepperta, rozpocznie je wolontariuszka Joanna Korsan prezentując swoją interpretację eksponowanych w Muzeum prac. Następnie wspólnie obejrzymy powstały w 1997 r. film Elżbiety Sitek. Na zakończenie zapraszamy na kawę i rozmowy o artyście, jego twórczości oraz znaczeniu dla wrocławskiego życia artystycznego w okresie powojennym.
Wstęp wolny.
Bohaterami kolejnych spotkań będą: Natalia Lach Lachowicz, Tadeusz Brzozowski, Alina Szapocznikow, Alojzy Gryt, Magdalena Abakanowicz, Jan Lebenstein, Alfons Mazurkiewicz i Jerzy Rosołowicz.
Sybilla 2012
Miło nam poinformować, że Muzeum Narodowe we Wrocławiu po raz kolejny znalazło się gronie laureatów Konkursu na Wydarzenie Muzealne Roku – Sybilla. W tegorocznej edycji zdobyło pierwszą nagrodę w kategorii „Opracowania naukowe, publikacje i wydawnictwa multimedialne” za katalog zbiorów „Malarstwo europejskie XV-XX w.” (trzy tomy)
WYDARZENIE MUZEALNE ROKU
Konkurs o Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Wydarzenie Muzealne Roku" organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego od 1983 roku. Jest najbardziej prestiżowym wydarzeniem w dziedzinie muzealnictwa. Wręczane podczas konkursu nagrody Sybilli swą nazwę zawdzięczają słynnej Świątyni Sybilli w Puławach, gdzie pierwsze polskie muzeum założyła księżna Izabela Czartoryska.
Muzeum Narodowe we Wrocławiu wzięło udział w 25 edycjach tego konkursu, otrzymując blisko trzydzieści nagród i wyróżnień w różnych kategoriach, w tym trzy Grand Prix konkursu za wystawy: "Artur Grottger" (1988), "Michael Willmann - malarz baroku" (1995) i "Obyczaje cechów śląskich" (2002) oraz 15 nagród pierwszych (statuetek Sybilli). Dotychczasowe sukcesy potwierdzają artystyczną i naukową rangę wystaw organizowanych przez Muzeum Narodowe we Wrocławiu oraz renomę instytucji w ogólnopolskim środowisku kulturalnym.
Wystawa "Od Cranacha do Picassa. Kolekcja Santander" dłużej
W związku z ogromnym zainteresowaniem widzów zdecydowaliśmy wydłużyć godziny otwarcia
wystawy „Od Cranacha do Picassa. Kolekcja Santander”.
W dniach od 1 do 6 czerwca 2013 (również poniedziałek i wtorek)
ekspozycja czynna będzie od 10.00 do 21.00.
28.03.2013 r.
Podpisanie umowy o dofinansowaniu rewaloryzacji i przebudowy
Pawilonu Czterech Kopuł
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdan Zdrojewski i dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu Mariusz Hermansdorfer podpisali dziś umowę o dofinansowaniu rewaloryzacji i przebudowy Pawilonu Czterech Kopuł na cele wystawiennicze. W wyniku umowy Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego przekazuje 50 milionów złotych dofinansowania ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego. Pozostałe środki niezbędne do remontu zabytku - prawie 29 milionów to wkład własny, którzy zapewnił naszemu Muzeum Rafał Jurkowlaniec Marszałek Województwa Dolnośląskiego. Całkowity koszt remontu to prawie 79 milionów złotych. Remont Pawilonu powinien rozpocząć się jeszcze w kwietniu tego roku, zakończenie planowane jest na rok 2015.
Dla mnie jest to wyjątkowy, bardzo szczęśliwy dzień - powiedział Mariusz Hermansdorfer dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu - 40 lat temu, jeszcze nie będąc dyrektorem tego muzeum, namawiałem ówczesnego szefa byśmy starali się o pozyskanie pawilonu na cele wystawiennicze. Na spełnienie tego marzenia musiałem czekać bardzo długo - dopiero dzięki inicjatywie ministra Bogdana Zdrojewskiego obiekt został przyznany Muzeum Narodowemu we Wrocławiu. Dziś następuje finał długotrwałych starań. Mam nadzieję, że Pawilon zostanie zagospodarowany zgodnie z ustalonym planem. Dziękuję za tę możliwość.
Zdaniem Bogdana Zdrojewskiego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Ta umowa należała do jednych z trudniejszych. Składają się na nią źródła finansowe, które pochodzą z oszczędności na innych inwestycjach, różnicy pomiędzy kursem euro i złotówki oraz środki, które wcześniej zostały zarezerwowane na to zadanie w mniejszej kwocie” – powiedział minister Bogdan Zdrojewski. Jego zdaniem, remont Pawilonu Czterech Kopuł należy do trudnych przedsięwzięć. „To obiekt zabytkowy, mocno zaniedbany, a przy tym niezwykle cenny, bo wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa Kulturalnego UNESCO”.
Więcej
Rafał Jurkowlaniec, Marszałek Województwa Dolnośląskiego,
Bogdan Zdrojewski, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego,
Mariusz Hermansdorfer, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu
Bogdan Zdrojewski, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego,
Mariusz Hermansdorfer, dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu
Edwarda Mikołajczak, Główna Księgowa
12.03.2013
Galeria „Sztuka polska XVII-XIX w.” w remoncie
Z powodu remontu wystawa stała „Sztuka polska XVII-XIX w.” będzie nieczynna od 12 marca do połowy listopada
2013 r. Otwarcie galerii sztuki polskiej od XVII do XIX w. w nowej aranżacji planowane jest w drugiej połowie listopada 2013 r. w czasie obchodów jubileuszu 65-lecia Muzeum Narodowego we Wrocławiu.
5.03.2013
50 milionów na remont Pawilonu Czterech Kopuł
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego przekaże wrocławskiemu Muzeum Narodowemu 50 mln zł na remont Pawilonu Czterech Kopuł. Umowa na dofinansowanie inwestycji ma zostać podpisana jeszcze w tym miesiącu. W wyremontowanych wnętrzach Pawilonu Czterech Kopuł, kompleksu budynków powstałych na początku XX w. przy wrocławskiej Hali Stulecia, powstanie przestrzeń wystawiennicza dla sztuki współczesnej Muzeum Narodowego we Wrocławiu.
Jak poinformował we wtorek PAP rzecznik ministra kultury i dziedzictwa narodowego Maciej Babczyński, całkowita wartość projektu pod nazwą "Rewaloryzacja i przebudowa budynku Pawilonu Czterech Kopuł na cele wystawiennicze Muzeum Narodowego we Wrocławiu" to ponad 79 mln zł. Fundusze, którymi resort wesprze inwestycję, pochodzą ze środków unijnych. W ramach projektu, oprócz remontu, zostanie również zakupione wyposażenie niezbędne do prowadzenia działalności wystawienniczej w obiekcie. Inwestycję ma dofinansować także Dolnośląski Urząd Marszałkowski, który na ten cel przeznaczy 28 mln zł. Dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu Mariusz Hermansdorfer powiedział we wtorek PAP, że do przetargu na remont Pawilony Czterech Kopuł zgłosiły się dwie firmy. "Wykonawcę najprawdopodobniej wyłonimy w przyszłym tygodniu. Liczymy, że prace rozpoczną się już w kwietniu" - powiedział dyrektor. Po remoncie, który ma się zakończyć w 2015 r., w Pawilonie Czterech Kopuł będzie ponad 7 tys. m kw. powierzchni wystawienniczej. "Zamierzamy tam umieścić kolekcję sztuki współczesnej, która jest w zbiorach Muzeum Narodowego" - powiedział PAP pełnomocnik dyrektora muzeum do spraw realizacji projektu Tadeusz Nesterowicz.
Obecnie sztuka współczesna ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu jest prezentowana w galerii na strychu głównego gmachu wrocławskiej placówki. Zwiedzający mogą tam zobaczyć m.in. prace Witkacego, Tadeusza Makowskiego, Jerzego Nowosielskiego, Tadeusza Kantora, Władysława Hasiora, Katarzyny Kozyry i Magdaleny Abakanowicz.
Pawilon Czterech Kopuł wybudowano w latach 1912-1913. Powstał on w kompleksie budynków przy wrocławskiej Hali Stulecia. Modernistyczny budynek zaprojektował niemiecki architekt Hans Poelzig. Po II wojnie światowej pomieszczenia Pawilonu Czterech Kopuł były wykorzystywane przez filmowców z Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu. Obiekt został uznany za Pomnik Historii i wraz z kompleksem Hali Stulecia wpisany jest na Listę Światowego Dziedzictwa Kulturalnego UNESCO.
Zródło: PAP
Witraże z Domanic w konserwacji
Trwa konserwacja cennych witraży ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu poochodzących ze zniszczonego zamku w Domanicach. Zabytki trafiły do Muzeum w 1973 roku, najcenniejszy z nich jest witraż z ok. 1450 r. przedstawiający „Trzy Marie w drodze do Grobu". Konserwacja jest prowadzona i sponsorowana przez pracownię konserwatorską „Witraże. Beata Oleszczuk”.
Po II wojnie światowej Urząd Konserwatora Wojewódzkiego przekazywał do Muzeum Narodowego we Wrocławiu (wówczas „Śląskiego”) witraże z niszczejących, dolnośląskich zamków i pałaców. W roku w 1973, dzięki interwencji pana Krzysztofa Eysymonta, zasłużonego badacza i budowli pałacowych na Dolnym Śląsku, do Muzeum trafiły częściowo uszkodzone oszklenia witrażowe czterech okien zamku w Domanicach, co uchroniło je przed całkowitym zniszczeniem. Przez wielu lat czekały na konserwacje i rekonstrukcję.
„Jest to jedyna w kraju tak znaczna kolekcja witraży tzw. gabinetowych z pracowni niemieckich i niderlandzkich - mówi Elżbieta Gajewska-Prorok Kustosz Działu Szkła GRA i KT
W jej skład wchodzą pojedyncze witraże niewielkich rozmiarów z okresu od XV do 2 poł. XIX, zebrane w zespoły po kilka sztuk i oprawione w skrzydła okienne w XIX wieku. Zostały umieszczone w siatce prostokątnych, bezbarwnych szybek z kwadratowymi łącznikami w kolorach czerwonym i niebieskim. Całość obramowano bordiurą w kolorach czerwonym i niebieskim z żółtymi gomółkami. Dolne partie okien są znacznie uszkodzone, brakuje gomółek i części bordiury a także w dużym stopniu uszkodzone są dolne witraże. Szkło jest zachlapane farbą olejną białą i brązową, co jet wynikiem niedbałego malowania drewnianych ram”. Jedno z okien, złożone z czterech skrzydeł, znajduje się od stycznia w pracowni konserwatorskiej „Witraże. Beata Oleszczuk” we Wrocławiu, która wykonuje i sponsoruje ich konserwację. W tej pracowni są obecnie konserwowane jeszcze dwa witraże ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Jeden z nich, z portretem François de la Rochepot, jest dziewiętnastowieczną kopią francuskiego witraża z początku XVI w. Drugi to przeszklenie drzwiczek od secesyjnego kredensu. W obu zabytkach występują spękania szkła i ubytki.
Konserwacja i restauracja witraży prowadzone są przez zespół konserwatorów kierowany przez Sławomira Oleszczuka, dyplomowanego konserwatora dzieł sztuki, który na swoim koncie ma wiele realizacji. Konserwował m.in. cenne średniowieczne, nowożytne i dziewiętnastowieczne witraże znajdujące się w zbiorach: Muzeum Architektury i Muzeum Archidiecezjalnym we Wrocławiu, Muzeum Archidiecezjalnym w Katowicach, Muzeum Narodowym w Krakowie, Muzeum Narodowym w Poznaniu, Muzeum Narodowym w Gdańsku, Muzeum Zamkowym w Malborku, Muzeum we Fromborku. Wraz ze swymi współpracownikami wykonał konserwacje witraży w kilkudziesięciu obiektach sakralnych w całej Polsce. Jest członkiem sekcji konserwatorskiej polskiego Komitetu Corpus Vitrearum.
Nowy obraz Tadeusza Makowskiego w Muzeum Narodowym
Muzeum Narodowe we Wrocławiu przyjeło w depozyt (z przeznaczeniem do zakupu) wczesny obraz Tadeusza Makowskiego zatytułowany „Wiosna” (Baśniowy ogród) i obecnie można go oglądać na wystawie „Polska sztuka współczesna”. Według informacji ostatniego właściciela obraz przed II wojną światową należał do rodziny Czartoryskich.
To bardzo ważne dzieło w twórczości Tadeusza Makowskiego, powstało w czasie wczesnych poszukiwań artystycznych, kiedy charakterystyczny styl artysty jeszcze się nie wykrystalizował - uważa dr Piotr Łukaszewicz z Muzeum Narodowego we Wrocławiu.
Obraz jest opisywany i reprodukowany przez Tadeusza Dobrowolskiego („Sztuka Młodej Polski, PWN 1963), który pisze: „Zapewne już w Paryżu, dokąd wyjechał w roku 1908, wymalował sporych wymiarów „Wiosnę”, obraz typowo eklektyczny, ale bardzo dla epoki znamienny. Odnajdujemy w nim bowiem wpływy Puvis de Chavennesa, Gauguina, Rousseau-celnika i japońszczyzny (w partii pejzażowej), a nawet pewne reminiscencje krajobrazu rodzimego w partii wierzb i gęsi, jakie pojawiły się w widokach Bronowic”.
Muzeum Narodowe we Wrocławiu posiada w swoich zbiorach 10 obrazów i 2 rysunki Tadeusza Makowskiego. Obecnie na wystawie stałej „Polska sztuka współczesna” na poddaszu prezentowane są trzy obrazy Tadeusza Makowskiego: „Palacze fajek” (1931), „Dziewczynka i chłopczyk” (1930) i „Wiosna” (1908).
Tadeusz Makowski (1882-1932) malarz zaliczany do największych indywidualności sztuki polskiej XX wieku. Artysta odbył gruntowne studia na Uniwersytecie Jagiellońskim w zakresie historii sztuki, filozofii i filologii klasycznej. Malarstwa uczył się u Jana Stanisławskiego i Józefa Mehoffera w krakowskiej ASP. W 1908 wyjechał na stałe do Francji. Oprócz malarstwa uprawiał grafikę, ilustrował książki, pisał wiersze i teksty z zakresu teorii sztuki. Po wielu latach zmagań z materią malarską udało mu się wykształcić własny, oryginalny styl. W swoich pracach naiwny realizm przedstawień i geometryzację kształtów łączył z elementami groteski (Iwona Gołaj, Polska sztuka współczesna, w: Przewodnik po Muzeum Narodowym we Wrocławiu).
 |
65 lat Muzeum Narodowego we Wrocławiu
Program roku jubileuszowego 2013 |
„Od Cranacha do Picassa. Kolekcja Santander”, „Oręż europejski”, „Sztuka w służbie samurajów”, "Dawna moda dziecięca XVII-XX w." i retrospektywa Jana Lebensteina to najważniejsze wystawy zaplanowane w naszym Muzeum na rok 2013 r. Na pierwszej z nich pokazane zostaną dzieła najwybitniejszych malarzy hiszpańskich i artystów współpracujących z dworem hiszpańskim. W sumie można będzie zobaczyć ponad 60 dzieł, między innymi Cranacha Starszego, El Greco, Zurbarána, Van Dycka, Rubensa, Tintoretta, Picassa i Miró. Kolekcja Santander z Madrytu gościła w różnych miastach hiszpańskich i w kilku amerykańskich, ale po raz pierwszy pokazywana będzie w innym kraju europejskim.
„Tak dobrego roku pod względem wystawienniczym dawno nie było - uważa Mariusz Hermansdorfer dyrektor Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Ciekawie zapowiadają się dwie wystawy jubileuszowe „Oręż europejski” i „Sztuka w służbie samurajów”. „Oręż europejski” to pierwsza tak szeroka prezentacja bogatych zbiorów dawnego oręża z naszej kolekcji, na drugiej pokażemy zbroje, miecze oraz przedmioty używane przez samurajów w życiu codziennym i przy specjalnych okazjach.
Bardzo ważnym wydarzeniem będzie polska edycja międzynarodowego projektu „Ganymed goes Europe” łączącego trzy dziedziny sztuki: malarstwo, literaturę i teatr. Ośmiu zaproszonych pisarzy wybrało ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu osiem dzieł sztuki - każdy z nich napisze tekst inspirowany jednym z obiektów. Gotowe teksty posłużą aktorom do przygotowania ośmiu kameralnych spektakli, które zaprezentowane zostaną przy poszczególnych dziełach sztuki. Do udziału w projekcie udało nam się pozyskać wybitnych pisarzy między innymi Tadeusza Różewicza, Olgę Tokarczuk, Marka Bieńczyka, Martina Pollacka oraz laureatkę Nagrody Nobla Elfriede Jelinek. W ramach projektu chcemy sprowadzić z Kunsthistorisches Museum w Wiedniu obraz wybitnego hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza.
Remonty i nowe inwestycje
Pawilon Czterech Kopuł
Wystawa „Sztuka polska XVII-XIX
Remont galerii polskiej sztuki XVII-XIX wieku rozpocznie się w kwietniu i potrwa do końca listopada 2013 roku. W tym czasie najcenniejsze dzieła malarstwa polskiego będą prezentowane w sali 200 (2. piętro) na zmiennych wystawach.
Polska odsłona międzynarodowego projektu
„Ganymed goes Europe”
w Muzeum Narodowym we Wrocławiu
premiera 24 maja 2013
kolejne spektakle: 31 maja
7, 14, 21, 28 czerwca
5 lipca
Łączący malarstwo, literaturę i teatr „Ganymed goes Europe” to nowe spojrzenie na malarstwo dawnych mistrzów.
Pomysłodawcy projektu ̶ austriacka grupa WENN ES SOWEIT IST ̶ poprosili 9 znanych pisarzy i pisarek o napisanie utworów literackich inspirowanych wybranymi dziełami sztuki ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu. Gotowe teksty posłużą reżyserom Jacqueline Kornmüller i Peterowi Wolfowi i zaproszonym przez nich 9 aktorom do przygotowania 9 kameralnych przedstawień. Każde z nich będzie wystawiane symultanicznie i wielokrotnie podczas siedmiu wieczorów. Spacerujący po muzeum widzowie znajdą się w centrum akcji scenicznej i sami zadecydują, na jak długo przystaną przy każdej ze dziewięciu scen i w jakiej kolejności będą je oglądać.
od 24 maja do 5 lipca 2013 r.
Autorzy i wybrane dzieła sztuki:
Tadeusz Różewicz - L. Chwistek, Portret żony (Polska sztuka współczesna)
Olga Tokarczuk - Madonna na lwach (Sztuka śląska XIV-XIX w.)
Marek Bieńczyk - R. Kanelba, Śpiąca rodzina (Polska sztuka współczesna)
Agnieszka Drotkiewicz - J. Glöckler, Alegoria zmysłu smaku (Sztuka europejska XV-XX w.)
Martin Pollack - F.P. Reinhold, Studium chmur (Sztuka europejska XV-XX w.)
Mariusz Wilk - Tron Łaski, Pracownia Mistrza Zaśnięcia Marii z Košatek (Sztuka śląska XIV-XVI w.)
Thomas Glavinic - L. Cranach, Ewa (Sztuka europejska XV-XX w)
Małgorzata Sikorska - Miszczuk - Tryptyk Świętych Dziewic (Sztuka śląska XIV-XVI w.)
Elfriede Jelinek - Diego Velázquez, Infantka (obraz wypożyczony z Kunsthistorisches Museum w Wiedniu)
Wiecej informacji:
Prezentacja
XVII-wiecznego epitafium Heleny von Gersdorff
po przeprowadzonej konserwacji
Epitafium można oglądać w Muzeum Narodowym we Wrocławiu
na wystawie „Sztuka polska XVII-XIX w.” do 10 marca 2013 r.,
później będzie prezentowane w Muzeum Piastów Śląskich w Brzegu.
Pracę nad epitafium Heleny von Gersdorff konserwatorka Emma Pietraszko rozpoczęła w roku 2007. Jeszcze jako studentka - w ramach swojej pracy magisterskiej - konserwowała centralną część epitafium, czyli obraz przedstawiający zmarłą Helenę von Gersdorff. Wtedy m.in. zrekonstruowała wyłamany fragment deski oraz warstwę malarską w środkowej części portretu. Z powodów finansowych nie udało się odrestaurować obramienia epitafium. W 2012 r. dzięki stypendiom przyznanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Marszałka Województwa Dolnośląskiego konserwacja została ukończona.
Epitafium Heleny Gersdorff, 1673 (z Pobiednej koło Lubania)
Kosztowny i wykwintny strój piętnastoletniej panny, rzadko spotykany w obrazach epitafijnych, służył nadaniu wyjątkowego splendoru osobie zmarłej i rodowi Gersdorffów, z którego pochodzili jej obydwoje rodzice. Odrestaurowany obraz pokazywany był po raz pierwszy na prezentowanej w 2009 roku wystawie „Mali i wielcy mistrzowie. Obrazy śląskie XVI-XVIII w.”
Karmnik kampanii "Niech żyją" przed Muzeum Narodowym
Przed naszym Muzeum zwisł karmnik kampanii „Niech żyją” na rzecz żywych ptaków i wprowadzenie w Polsce zakazu polowań na dzikie ptaki – postanowiliśmy poprzeć akcję, także dlatego, że wśród pracowników mamy miłośników ptactwa. Karmnik powstał w ramach projektu „Sztuka dokarmiania”, który realizowało Muzeum Narodowe w Krakowie. Pomalowała go artystka Cecylia Malik.
Sztuka europejska XV - XX w.
WYSTAWA STAŁA
Pieter Brueghel Młodszy, Agnolo Bronzino, Cosimo Rosselli, Giovanni Santi – ojciec Rafaela, Łukasz Cranach, Francisco de Zurbarán i Wassily Kandinsky - to tylko niektórzy z wybitnych artystów, których prace pokazane zostaną na tej ekspozycji. Stała prezentacja sztuki europejskiej wraca do wrocławskiego Muzeum Narodowego po 20 latach nieobecności.
Pieter Breughel Mł., Pejzaż zimowy z łyżwiarzami i pułapką na ptaki, koniec XVI w
Wystawę rozpocznie zestawienie dwóch renesansów – włoskiego i północnoeuropejskiego. Na początku pokazane zostaną różnice w podejściu ich przedstawicieli do tematyki religijnej. W tej części można będzie zobaczyć z jednej strony prace Włochów: Cosimo Rossellego, Giovanniego Santi, Parisa Bordone, Agnolo Bronzino, a z drugiej artystów niderlandzkich i niemieckich w tym rodziny artystyczne Cranachów i Holbeinów. Następnie zaprezentowane zostanie znakomite malarstwo 16-wieczne powstałe pod wpływem idei humanizmu, przemian obyczajowych i refom religijnych. Nowe świeckie tematy podejmują między innymi Pieter Brueghel Młodszy, Frans Floris, Osias Beert i Johann Glöckler. Kolejna część wystawy to prezentacja twórców Złotego wieku malarstwa niderlandzkiego, tu widzowie zobaczą między prace Antoine’a Palamedesza, Jana van Bijlerta, Simona de Vos i sceny rodzajowe z codziennego życia, portrety, krajobrazy. Malarstwo włoskie okresu baroku zaprezentowane zostanie w zestawieniu z pracami italianistów z północy – można będzie oglądać na przykład rzymskie sceny amsterdamczyka Jana Weenixa i antwerpczyka Jana Fransa Bloemena. Nie zabraknie też barokowych obrazów malarzy pochodzących z Cesarstwa Habsburskiego i dla porównania z Francji, Hiszpanii i Polski (m.in. Harms, Brandl, Willmann, Scheffler, Chardin i Zurbaran). Okres nowożytny w malarstwie europejskim zwieńczy znakomity zespół XVIII-wiecznych prac powstałych w środowisku Akademii Sztuki w Wiedniu. W sali zaaranżowanej na dawny Gabinet Konesera zaprezentowane zostaną między innymi prace wybitnych malarzy austriackich Johanna Michaela Rottmayra, Johanna Georga Platzera i Martina Johanna Schmidta.
Kolejne części wystawy to prezentacje najważniejszych kierunków stylowych począwszy od klasycyzmu, poprzez romantyzm, biedermeier, historyzm, realizm, impresjonizm i symbolizm. Ze względu na charakter wrocławskiej kolekcji będzie to głównie malarstwo niemieckie „Możemy pochwalić się wybitnymi dziełami najbardziej znanych niemieckich twórców – mówi Piotr Łukaszewicz kurator wystawy – pokażemy między innymi prace Josepha Antona Kocha, wybitnych romantyków Johana Christiana Dahla i Ludwiga Richtera, przedstawiciele realizmu Ferdinanda von Rayskiego oraz czołowych impresjonistów Lovisa Corintha i Maxa Slevogta. Sztukę francuską reprezentować będzie m.in. malarka Elisabeth Louise Vigée-Lebrun i jej „Portret Fanny z Malzanów Biron”. Ozdobą tej części wystawy obraz Wassily’ego Kandinsky’ego zatytułowany „Wieczorem”. To jedyna praca tego wybitnego artysty w polskich zbiorach.
W sumie pokazanych zostanie około 300 obrazów, oprócz malarstwa można będzie zobaczyć wybrane przykłady rzeźby europejskiej oraz wyroby rzemiosła artystycznego.
Sybilla dla Muzeum Narodowego we Wrocławiu
Miło nam poinformować, że nasz katalog „Ikonografia Dolnego Śląska” zdobył 1. nagrodę w Konkursie na Wydarzenie Muzealne Roku - Sybilla, w kategorii „Opracowania naukowe, publikacje i wydawnictwa multimedialne”.
Wystawa „Polska sztuka współczesna” znalazła się wśród czterech nominowanych wydarzeń w kategorii „Zarządzanie i organizacja, w tym inwestycje muzealne”. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego i jest najbardziej prestiżowym wydarzeniem w dziedzinie muzealnictwa w Polsce. Autorami opracowania są: Zofia Bandurska, Robert Heś, Przemysław Kulesza.
Akcesoria multimedialne na wystawie Polska Sztuka Współczesna na poddaszu
Zapraszamy do korzystania z:
gier multimedialnych dla dzieci,
audioprzewodników w wersji polskiej, angielskiej,
audioprzewodnika dla osób z dysfunkcją wzroku
Wystawa stała "Polska Sztuka Współczesna" jest jedyną w Polsce wystawą całkowicie przystosowną do zwiedzania dla osób z dysfunkcją wzroku. Pojedyncza linia wypukła wyznacza trasę zwiedzania. Na trasie znajdują się stanowiska wymiary (40x40cm) z maty z wypukłymi punktami oraz stojakami z reliefami. Na stanowiskach można oglądać reliefy wybranych dzieł, udostępnione eksponaty, czytać tekst oraz odsłuchiwać opisy dzieł a także opisy poszczególnych odcinków trasy. Do oglądania oryginalnego eksponatu – rzeźby z brązu - ze względu na przepisy muzealne - należy użyć rękawiczek.
WIĘCEJ
Teatr Rysowania w galerii Polskiej sztuki współczesnej /Poddasze Muzeum Narodowego we Wrocławiu/
Zabawa zainspirowana„Teatrem rysowania” Franciszka Starowieyskiego. Na monitorze dotykowym każdy ze zwiedzających może narysować własny rysunek. Widok powstającej pracy jest w czasie rzeczywistym wyświetlany na ścianie galerii. Skończony obraz podpisany przed autora będzie umieszcony w galerii internetowej na stronie Muzeum Narodowego we Wrocławiu:
http://www.mnwr.art.pl/CMS/wystawy_stale/teatr_rysowania.html
Muzeum Narodowe we Wrocławiu i jego oddział Muzeum Etnograficzne są partnerami
programu "Wrocławska Karta Seniora".
Posiadacze kart od dziś 1 grudnia 2011 r. mogą korzystać ze specjalnych zniżek: w Muzeum Narodowym we Wrocławiu w każdą sobotę mogą kupić bilet na wystawy czasowe za 1 zł, natomiast w Muzeum Etnograficznym mogą oglądać wystawy czasowe bezpłatnie przez pierwszy tydzień od daty ich otwarcia.
Więcej o karcie:
http://cirs.nazwa.pl/www/kartaseniora/
tańsze bilety do naszych Muzeów!
Muzeum Narodowe
bilet normalny - 10 zł
bilet ulgowy - 5 zł
Muzeum Etnograficzne
bilet normalny - 3 zł
bilet ulgowy - 2 zł
Karta biblioteczna upoważniająca do zniżki powinna mieć naklejony
specjalny znaczek z logo projektu, czyli OK (Obligacja Kulturalna)
Muzealny tramwaj już z nową reklamą
Partner:
NOC MUZEÓW 2010
Realizacja filmu: Kampus TV
Informacje archiwalne:
